Rezension: Carolyn Bessette Kennedy-Königin des Minimalismus- Mona Bergers- Callwey

Weltberühmte Liebesgeschichten, die in der Erinnerung haften bleiben, endeten zumeist tragisch. Nicht nur Paare wie Kleopatra und Marc Antonius, Heloise und Abelaerd, Anne Boleyn & Heinrich VIII oder auch Shah Jahan & Mumtaz Mahal dokumentieren dies auf erschreckende Weise. Es führt zu keinem Ergebnis, zu fragen, weshalb das so ist.

Gleich zu Beginn des vorliegenden, reich bebilderten Buches, sieht man ein dezent gekleidetes, junges Paar, das geradezu demütig auf den Boden blickt. Beide Personen wissen nicht, dass ihr Leben nur noch von kurzer Dauer sein wird. Bei diesem auffallend attraktiven Paar handelt es sich um Carolyn Bessette Kennedy und ihren Ehemann John, Sohn des 1963 ermordeten amerikanischen Präsidenten John F. Kennedy. 

Erzählt wird die Lebensgeschichte von Carolyn Bessette Kennedy, die im Alter von 33 Jahren tödlich verunglückte. Sie war Stilikone in den 1990er Jahren, obgleich sie weder eine Modedesignerin noch ein Mannequin war. Karriere machte sie bei dem Modemacher Calvin Klein und wurde als dessen Presseagentin Muse des Hauses. Sie war es, die mit ihrem Stil das Design ihres Chefs beeinflusste. 

Dieser minimalistische Stil wird anhand von für sie typischen Kleidungsstücken etc. zur Sprache gebracht. Spannende Texte über "Das weiße Hemd", "Die Jeans", "Die Essentials", "Der Mantel", "Der Bleistiftrock" "Die Hose", "Die Kleider", "Die Accessoires", "Die Schuhe", "Das Hochzeitskleid", "Das Haar", "Das Make-up" gehen über die Beschreibung der Handhabung des Minimalistischen durch Carolyn weit hinaus, denn es wird auch stets kulturgeschichtlich Wissenswertes zu den einzelnen Kleidungsstücken  und Utensilien vermittelt.

Das weiße Hemd beispielsweise galt im 17. und 18. Jahrhundert als Luxus, weil nur wenige sich die Reinigung leisten konnten. Je weißer das Leinen, so liest man, desto höher der Stand. Interessant, wie es mit diesem Kleidungsstück weiterging und wo bei Carolyn das Motiv für die Vorliebe zum weißen Hemd herrührte. 

Der Mantel, der einige Seiten später das Thema ist, war im Mittelalter sogar Herrschaftssymbol. Für die Protagonistin dieses Buches sei jedes Kleidungsstück, doch speziell die Mäntel, eine besondere Wahl gewesen. Für sie war Oberbekleidung nie bloßer Schutz vor Kälte, erfährt man, sondern die äußerste Schicht eines kreierten Bildes, die erste (Farb-) Fläche, die die Welt zu sehen bekam, bevor der Mantel den Rest freigab. Was hier gemeint ist, kann man den Fotos von ihr sehr gut entnehmen.

Nach ihrer Eheschließung trägt Carolyn oft auch die Exklusive-Marke Prada, wie die Fotos zeigen, zumeist in den Farben Schwarz und Beige. Die feinsinnig modebewusste, junge Frau verzichtete fast gänzlich auf Schmuck. Glanzlicht war ein roter Lippenstift. Ihr Prinzip: Weniger ist mehr. 

Von Carolyns Haltung und ihrem Gesicht geht fast immer etwas Melancholisches aus, so als hätte sie ihren Tod vorausgespürt. Ihre große Liebe beschied ihr nur ein kurzes Glück. Das Ehepaar kam bei einem Flugzeugabsturz 1999 ums Leben, drei Jahre nach ihrer Hochzeit.

Weshalb sie als Stilikone immer noch ein Thema ist, hängt damit zusammen, dass ihr minimalistischer Stil noch heute die Kollektionen der Luxushäuser prägt.

Ein Buch, das berührt, weil es zeigt, dass der Weg des Schicksals unergründlich ist. Sehr gut geschrieben von der Autorin Mona Bergers.  

Helga König

Rezension: Chanel intim-Isabelle Fiemeyer-Callwey

Das Leben der Modemacherin Coco Chanel wurde bereits in zahllosen Büchern beschrieben. Wie Isabelle Fiemeyer, die Autorin des vorliegenden Werkes berichtet, hat sie das verborgene Universum von Coco Chanel hier erkundet. Dies war möglich, aufgrund ihrer langjährigen Freundschaft zu Gabrielle Palasse-Labrunie, der Tochter des Neffen von Coco. 

Ihr Werk möchte Isabell Fiemeyer nicht als Biografie verstanden wissen, sondern als Spurensuche, gegliedert in die Kapitel: Dunkelheit, Unsichtbare Realitäten, Poetische Stimmung, Korrespondenzen, Resonanzen, Alias "Coco".

Enthüllt werde eine fragmentierte Wahrheit, die sich aus Erzählungen und Bildern zusammensetzt. Das macht natürlich neugierig. Es gehe um persönliche Überzeugungen, ihre Inspirationsquellen, enge Verbindung zur Symbolik, Spiritualität, auch zum Esoterischen, zur Literatur und Poesie. Aber auch die Männer, die sie liebte, kommen zur Sprache und ihre Familie. Kurzum: Gezeigt wird, was ihr wichtig war.

Coco habe sich inszeniert, habe einen eigenen Mythos erschaffen, um sich dahinter zu verbergen. 

Man liest von ihrer Kindheit und der Tatsache, dass sie sich damals gerne auf Friedhöfe zurückzog, weil sie dort allein sein konnte, entfernt von den Dramen der Kindheit. Sie soll gesagt haben "Die Toten waren es, die mich liebten." Welch ein Beginn und welch ein Ende?

Dieses Buch hat Tiefe, wie ihre Protagonistin selbst. Ihren Werdegang textlich und anhand zahlreicher Bilder zu verfolgen, ist mehr als nur spannend, denn es führt zu ganz neuen Erkenntnissen über die Vielfältigkeit dieser Frau, die nur Künstler geliebt und bewundert habe. Sie seien es gewesen, von denen sie Disziplin erlernt habe. Sie sei in deren Kreis aufgenommen worden, bezeichnete sich aber stets als Handwerkerin. Als solche war sie zuständig für den kreativen Prozess, nicht für das Nähen selbst. Coco Chanel war im Grunde bescheiden wie alle, die wissen, was sie können. 

Zuflucht habe sie in der Poesie gefunden. 

Ihre Mode, ihr Schmuck, ihre Stepptasche, ihr Duft, all das war Ausdruck ihres differenzierten Innenlebens. Ihre Bibliothek in ihrer Villa Ausdruck ihres Geistes. Ihre Männer? Vergänglich wie das Leben selbst.

Coco war eine Vorausplanerin und wählte den Friedhof auf dem sie bestattet werden wollte, aus folgendem Grund aus: "Er ist nicht so traurig wie die anderen Friedhöfe, er erinnert an einem Garten."

Ihr Stil? Zeitlos. Sie selbst? Geheimnisvoll, nur scheinbar kühl. Ihre Mode? Umwerfend elegant. Das vorliegende Buch? Eine Quelle von Geheimnissen, die dem Leser die Grand Dame der Modewelt subtil näher bringen.

Helga König

Rezension: Iris von Arnim - Königin des Cashmeres – Nadja Schaer- Callwey

 

Nadja Schaer, die Autorin dieses reich bebilderten, wunderschönen Buches mit Schleifen zum Verschließen stellt die Modemacherin Iris von Arnim in Wort und Bildern vor. 

Sehr beeindruckende Fotos der attraktiven Protagonistin Iris von Arnim und zwei Zitate, die die "Königin des Cashmere" den Lesern bereits ein wenig näher bringen, stehen gleich zu Anfang des vorliegenden Modebuchs.

Nach der zweiseitigen Einleitung geht es dann in Wort und Bild um den Lebenslauf der erfolgreichen Modemacherin, deren Kindheit und Jugend nicht einfach war, da ihre Eltern im Krieg alles verloren hatten, bis auf den geschichtsträchtigen Namen. 

Welche Irrwege die junge Frau ging, bis ein Schicksalsschlag sie ihrer wirklichen Begabung näher brachte, liest sich spannend. Im Krankenbett nämlich begann sie zu stricken und genau das war der Anfang ihrer Karriere. 

Ihr erster Hype war der handgestrickte "Rainbow-Sweater", der bis heute zu den Signaturen ihres Modehauses zählt. Bis dahin sei keiner auf die Idee gekommen, solche Farbverläufe zu stricken. Sie traf damit den Nerv der 1970er Jahre und wurde zur Stilikone dieser Zeit. 

Wie es weiter ging und weshalb ihr Wohnortwechsel von München nach Hamburg ihr noch bessere Erfolgsmöglichkeiten bot, das umzusetzen, was ihr vorschwebte, ist spannend beschrieben. 

Neugierig liest man von ihrem "Intarsien-Pullover" und wie sie durch ihre innovative Verbindung von Masche und Malerei etwas Neues schuf, das ihr die Einkäufer der besten Modehäuser in Deutschland auf Messen aus den Händen rissen. Ihre kreativen Klassiker werden im Buch auf Fotos gezeigt.

Weiter geht es dann mit handgestrickten Cardigans aus Cashmere. Woher das feine Material kommt und wie lange daran von Hand gestrickt wird, erfährt man auch und zudem, wo die kleinen Strickmanufakturen, bei denen sie anfertigen lässt, lokalisiert sind. Cashmere wurde ihr unverkennbares Markenzeichen.

Immer wieder kann man traumhafte Kreationen von der Designerin bewundern und sich in ihrer Biographie vorarbeiten. Liest, dass bei ihren Kollektionen nicht das Trendige im Vordergrund steht, sondern das, was Bestand hat. Es sei die Wertschätzung für das Material, die die Basis für das nachhaltige Verständnis für Luxus bilde. 

Man liest weiter von Farben, die für von Arnim zu ihren wichtigsten Gestaltungselementen zählen. Darüber hinaus geht es ihr um Präzession. Was das konkret bedeutet?  Respekt vor dem Material aber auch vor ihren Kunden.

Dann lernt man u.a. von Arnims "Superfine- Pullover" kennen. Das sind hauchdünne, federleichte Sweater, die als Grundlage der Garderobe das ganze Jahr über fungieren. 

Seite für Seite begreift man immer besser das Anliegen der Designerin, die am Puls der Zeit, Zeitlosigkeit in ihrer überzeugendsten Form verspricht. 

Was noch weiter thematisiert wird, möchte ich nicht verraten, allerdings den "Turtleneck-Sweater" nicht vergessen, sprich den hochgeschlossenen Rollkragen-Pullover, der Komfort und Chic aufs Perfekteste verbindet. 

Ausdrucksstark sind die Fotos mit ihrem Sohn Valentin, mit dem sie das Familienunternehmen seit langer Zeit gemeinsam führt. Eine geglückte Mutter-Sohn-Beziehung!

Strickkleider und Accessoires sind zum Schluss noch lesenswerte Themen und natürlich ihr schönes Zuhause, das dokumentiert, das alles, was sie gestaltet, ihre Handschrift trägt: Unverkennbar, edel!

Helga König

Rezension: Jane Birkin- Stilikone- Sophie Gachet-Callwey

Die Autorin dieses Buches ist Sophie Gachet. Von ihr auch stammt die zwei Seiten umfassende Einleitung. Hier erläutert sie wie die zwanzigjährige Engländerin Jane Birkin, die damals nach Paris ging, eine Mode-Ikone werden konnte. Man erfährt Näheres über Birkins Herkunft und auch, dass ihre Taufpatin die Schauspielerin und Dichterin Sarah Churchill, die Tochter von Winston Churchill war. Ein guter Start in ein buntes Leben.

Jane Birkin sei zwar in all den Jahren, die sie lebte, mit der Mode gegangen, jedoch ohne ihr zu verfallen. 2023 verstarb diese wunderschöne Frau im Alter von 76 Jahren. Dass man sich in diesem Buch in eine Fülle traumhafter Fotos vertiefen kann, die zum Ausdruck bringen, warum Jane Birkin noch heute als Modeikone gefeiert wird, ist sehr lobenswert.

Neben den eindrucksvollen Fotos warten erläuternde Texte auf die Leserinnen und immer auch Zitate. Gleich zu Beginn lese ich "Es ist unmöglich Stil zu haben, ohne Selbstvertrauen zu besitzen" und stimme sofort zu. 

1968 übernahm Jane die Rolle des Models Penny Lane in dem psychodelischen Film "Wonderwall"“. Man lernt sie auf den ersten Fotos im Buch im "Flower-Power-Look" kennen, Miniröcke sind damals angesagt und stehen ihr blendend. Neben ihr ist ein geflochtener Korb- ihr Signatur-Accessoire-, positioniert, der in all den Jahrzehnten, die folgen, auf nicht wenigen Aufnahmen mit ihr eine Rolle spielt. 

Hier im Buch sieht man sie 1970 erstmals mit dem französischen Filmschauspieler, Komponisten und Songwriter Serge Gainsbourg auf einem Foto und kann sie im schwarzen Minikleid bewundern mit einer indischen Halskette. Bereits 1969 erreichte das Paar europaweiten Bekanntheitsgrad mit dem Song "Je t `aime…moi non plus.." Ein Liebespaar, das dem damaligen Zeitgeist entsprach... 

Seite für Seite erlebt man Jane mit einem sich zwar wandelnden, doch stets lässigen Stil, der im Grunde die Zeiten überdauert hat. Ihr Outfit in den späten Sechzigerjahren habe ganz im Zeichen von "Love an Peace" gestanden erfährt man und wundert sich nicht, wenn man liest, dass Jane Birkin schon Ende der Sechzigerjahre in Paris eine Stilikone war als sie die Kultsendung "Dim Dam Dom" moderierte. 

Man liest Wissenswertes über diverse Kleidungsstücke und Accessoires, die mit dieser Frau unverkennbar in Verbindung gebracht werden, wenn es um ihren persönlichen Stil geht. Zur Sprache gebracht werden der Minirock, auch die Shorts, beide Kleidungsstücke Symbole der Freiheit. Weiter der Kaschmirpulli.  Sie sagt "Ich trage gerne Pullover, die ein wenig zu groß sind, wie ein Männermantel, in dem man Zuflucht findet." Man kann Jane im Buch in unterschiedlichen Pullovern bewundern. Sie scheinen ihr Ding gewesen zu sein. Standen ihr auch sehr gut. 

Man erfährt weiter, womit Jane sich in den 70ern befasst hat und wie sie sich kleidete. Liest über Schlagjeans und dass sie welche mit Knopfleiste trug. Demin wurde zu ihrem Markenzeichen. Birkin hat eine sehr gute Jeans-Figur. Jeans waren geradezu für sie geschaffen

Das T-Shirt  zählte auch zu ihren ikonischen Kleidungsstücken. Sie trug es mit aufgerollten Ärmeln, trug auch Tanktops und den besagten geflochtenen Korb, der ihre Entspanntheit unterstrich. Seite für Seite erlebt man diese schöne Frau in großer Natürlichkeit und freut sich wie charmant sie lächelt, auch nach dem Bruch mit Serge. 

Ein neuer Lebensabschnitt begann in den 1980ern. Man liest von ihrer Affinität zu Sneakers, auch zu Krawatten, lässig gebunden und dass sie sich im Alter von 40 Jahren von Miniröcken und Schlagjeans verabschiedete und zum androgynen Stil fand. Sie kommentiert "Weit geschnittene Männerkleidung hat ihre Reiz wenn man älter wird."

Lesenswert ist die Geschichte zur legendären "Birkin Bag" von Hermes und witzig ist, wie sie das edle Stück individuell gestaltet hat.

Man kann Jane sogar im Smoking und im Abendkleid bewundern. Stets erfreulich schlicht. Niemals aufgebrezelt. Diese Frau wirkte durch sich selbst. Das wusste sie, ohne arrogant zu werden.

Es macht Freude dieses Buch zu lesen und die tollen Aufnahmen zu bestaunen, die ein Stück Zeitgeist widerspiegeln, von dem man bedauert, dass er dem Gestern angehört.

Helga König

Rezension: Manolo Blahnik- Eric Bomann

"Bin ich pervers, wenn ich die Risse in der Urne schön finde?"( Blahnik),

Wer ist Blahnik?

Dem Klappentext kann man entnehmen, dass dieser 1943 auf den Kanarischen Inseln geborene Schuhdesigner Sohn eines Plantagenbesitzer ist, vormals in Genf Architektur und Literatur studierte, das Studium allerdings recht bald an den Nagel hing und sich zunächst in London als Fotograf betätigte, wo er dem Fotografen Eric Boman begegnete, mit dem er seither eng befreundet ist.

Anfang der 70er Jahre begann Blahnik Schuhe zu entwerfen. Zu diesem Zeitpunkt bereits kannte er Paloma Picasso näher. Sie hat das Vorwort zum vorliegenden Buch verfasst.

1972 kreierte Blahnik seine erste Kollektion. Seither sind seine Schuhe auf allen Laufstegen bei Defiles zu sehen.

Yves Saint Laurent, das Haus Dior, Calvin Klein und Michael Kors haben deutlich gemacht, was die Frau von Welt an den Füßen trägt.

Durch die TV-Serie " Sex in the City" haben " Manolos" Kultstatus.

Blahnik hat aufgrund seines Könnens die Ehrendoktorwürde vom Royal London College of Art und von der Royal Society of Art of Britain erhalten.

Sieht man die traumhaften Stillleben in diesem Bildband näher an, versteht man auch weshalb das so ist.

Diese Stiefel, Stiefeletten, Schuhe mit unterschiedlichen Absatzhöhen aber auch die Sandaletten sind so farb- und formschön, so edel im Material, dass sie sich fast als dekorativer Kunstgegenstand für die Wohnung eignen.

Blahnik stellt seine außergewöhnlichen Kreationen in diesem Buch sprachlich vor.

Eric Boman - einer der ganz großen Modefotografen unserer Zeit - hat die exquisiten Modelle abgelichtet.

Im begleitenden Text führen die Freunde einen feinsinnigen Dialog.

Viele Episoden aus ihrem Leben kommen zur Sprache.

Der distinguierte Designer offenbart sich auf diese Weise dem Leser - trotz erkennbarem Understatement - als hochgebildeter Mensch mit Kunstverstand, der die Reichen und Schönen dieser Welt gut kennt, sich letztlich jedoch am wohlsten fühlt, wenn er durch sein kreatives Tun dem Schönen huldigen kann.

Er und Boman berichten über die Denkprozesse, die zu den jeweiligen Arrangements für die Fotos geführt haben.

Die Requisiten, die die einzelnen Schuhe hervorheben, erzählen kleine Geschichten voller Poesie.

So nimmt man auf einem Foto eine schwarze, mit braunem Pelz gefütterte Wildleder-Schnürstiefelette im Schnee wahr. Im Vordergrund des Bildes sieht man ein Buch mit altem Moskauer Motiv. Die Sonne lässt hier den Schnee beinahe bläulich erscheinen, wodurch man die russische Kälte im Winter zu spüren glaubt.

Dazu Blahnik: "Im Schnee, Anna Karenina! Ich bin sicher, sie hat sich nicht selbst das Leben genommen, sondern wurde von Wronskij gestoßen."

...alsdann Boman: "Ich wollte die Stiefelette eigentlich auf Bahngleise stellen, doch sie waren tief unter den Schnee versteckt. Übrigens habe ich meinen Namen auf dem Glacelederfutter des Stiefelchens entdeckt!" etc.etc.

Mit großem Interesse habe ich den Dialog in seiner Gesamtheit gelesen und mir die Fotos, so wie sie gedacht sind, angesehen. Dann allerdings habe ich den Text während des abermaligen Betrachtens der Bilder geistig weg geschoben und die Fotos textunabhängig auf mich wirken lassen, dabei ganz bewusst das Augenmerk auf die Schuhe gelegt. Natürlich konnte ich nicht umhin die Arrangements der Stillleben pausenlos zu würdigen. Sie sind wahrlich von großem ästhetischem Empfinden!

Aber diese hinreißenden Schuhe!

Die Fotos sind so gut, dass man das Material fühlen kann!

Feine gestickte Modelle, andere mit Perlen, Seidenröschen oder Schleifen dekoriert, eine schwarze Sommerstiefelette ( hoher Absatz) , der Schuh selbst mit weißen Männerhemdknöpfen versehen, betören die Sinne ganz unglaublich.

Sieht wirklich super aus!

Highheels in allen Variationen (Boman kommentiert übrigens: "Ist es nicht paradox, dass Frauen verrückt nach deinen Highheels sind, während du flache genau so gerne magst. Männer finden Highheels sexy und Frauen fühlen sich darin sehr sexy.")

Die salatgrünen Highheels aus Wildleder (nur einen davon hat Boman auf einen Kopfsalat gelegt und ihm dadurch subtil Leben eingehaucht) haben ganz besonders dieses gewisse Etwas, das Kaufrausch zur Folge hat.

Der Stiefel mit östlichen Ornamenten, der weit übers Knie ragt, hat sicher mittlerweile ein schönes , schmales, sehr langes Bein gefunden. Er hat es verdient!

Besonders gelungen ist auch ein süßer, flacher Schuh im " Calder-Design ".

Der dunkelgrüne, offene, mit hohem Absatz , das Design an Blätter erinnernd, ist geradezu umwerfend! Passt zu einem schwarzen, ganz einfach geschnittenen Kleid, wie Blahniks Modelle grundsätzlich bei unifarbener Kleidung und wenig gutem Schmuck die beste Wirkung erzielen.

Der Blick des Betrachters wandert vom schönen Schuh, über das lange, wohlgeformte Bein, zum dezent gekleideten Körper, über den schmalen Hals hin zum Gesicht einer Frau, die entzückt ist von dem, was ihre Füße schmückt. Sie lächelt! Was will ein Mann mehr?

Schön ist auch die hohe Stiefelette, die man zu Röhren-Jeans tragen kann, italienisch in schwarz und braun gehalten!

Dieses Buch ist ein Fest für das Auge. Gut, es weckt Begehrlichkeiten und inspiriert, wozu auch immer....! Soll es ja auch! Ich habe nichts dagegen einzuwenden.

Lassen Sie sich verführen, von zwei Männern, die das Schöne lieben und diesem hemmungslos huldigen.

Helga König

 

Rezension: Stil beginnt im Kopf-Callwey

Anette Weber, die Autorin dieses Buches, - langjährige Chefredakteurin der InStyle sowie Mode und Lifestyle Journalistin- zeigt hier wie sich Stil, Gastfreundschaft und Lebenskunst zu einem harmonischen Ganzen zusammenfügen. Spannend zu lesen, sind bereits die ersten Seiten. 

Es geht zunächst darum, anhand von 50 Merkmalen aufzuzeigen, was eine "feine Frau" niemals tun würde. Hier findet man auf Position 29 das Merkmal: "Pausenlos über Krankheiten sprechen- das nervt." Dem stimme ich sofort zu. Sehr treffend auch Position 16 "Laut sprechen. Damit alle mithören. Eine Dame redet wohltemperiert und freundlich." Genau! Nichts schlimmer als lautes, schrilles Geschwätz, dem man nicht entkommen kann. 

Was ich damit zum Ausdruck bringen möchte: Die gesamte Auflistung ist lobenswert, wie die beiden willkürlich herausgegriffenen Beispiele zeigen. 

Man lernt unendlich viele Fotos von diesem "Modehuhn" kennen, das sich nicht zu schade ist, sich in tausend Gewänder zu präsentieren und sein Ego alles andere als unter den Scheffel zu stellen. Das ist durchaus o.k. Anette Weber beweist: sie kann Marketing und damit auch Selbstmarketing und dies geradezu perfekt. So what! Chapeau!

Insofern nennt sie zunächst einmal ihre 10 besten Modetricks. Ihre Wunderwaffe ist übrigens die Sonnenbrille. Davon hat sie viele. Dann kann man sich in Bilderwelten vertiefen. Hier zeigt Anette Weber wie verwandlungsfähig sie ist. Darüber hinaus erzählt sie Anekdoten. Das macht sie sehr gut und zeigt hier, dass Stil mehr ist als ein perfektes Äußeres. Es ist Haltung zu Sachverhalten und Dingen an sich. 

Anne Weber schreibt auch kenntnisreich über die Sozialen Medien und hier über die Wahrheit im Hinblick auf Likes, Dislikes und über den Erfolg auf Intergram. 10 bemerkenswerte Tipps als Anleitung für Anfänger werden mitgeliefert. Sie zeigt Posts von ihr, die extrem viel gelikt wurden. Weshalb gerade diese Fotos die Betrachter faszinieren, ist spannend zu analysieren. Was spricht das Publikum an? 

Das 4. Kapitel "Eleganz im Alltag leben" beginnt mit der Frage "Jeans oder Jogginghose" und weist darauf hin, dass Karl Lagerfelds Dogma "Wer Jogginghosen trägt, hat die Kontrolle über sein Leben verloren" überholt ist. Anette Weber trägt gerne Jogginghosen und empfiehlt 5 Stylings hierzu. Auf Bildern zeigt sie wie schick diese an ihr aussehen. Das gleiche gilt für Jeans. 

Über Mäntel liest man Wissenswertes. Einzelne Materialien werden vorgestellt. Das finde ich lobenswert. Dann lernt man Blazermäntel, Teddycoat, Wickelmäntel und Daunenmäntel mittels ansprechender Abbildungen kennen und erfährt mehr zu deren Einsatz, Styling und den passenden Schuhen. 

Was weiter? Blusen und hier 5 Erkennungszeichen für eine Qualitätsbluse! Gezeigt werden Blusen an Anette Weber. Macht Spaß und ist inspirierend diese Fotos anzusehen. Erkenntnis: Blusen sind weniger spießig als man glaubt. 

Sehr gut auch ist das Kapitel über Taschen. Hier kann man Einiges lernen. Dann Accessoires…: Sonnenbrillen und hier 5 Klassiker mit Stil-Check. Hochwertige Sonnenbrillen aufzubewahren, kann kein Fehler sein! Alles wiederholt sich. Das weiß man aber erst wirklich, wenn man einige Jahrzehnte gelebt hat. 

Ein sehr gutes Kapitel über Schuhe mit 9 Punkten zu do`s and dont´s beim Schuhkauf sollte man am besten auswendig lernen. Es lohnt sich wirklich. 

Kapitel 7 ist Beauty und Schmuck gewidmet. Aufgelistet sind all die Dinge, die jung und schön machen. Ein 5- Minuten- Make-Up wird bestens beschrieben und sehr gut erläutert wird, wie es sich mit eleganten Händen verhält. Pflege ist das A und O!

Das nicht genug, lernt man die Kunst des Einladens, Tischkultur und Dekoration, Menüplanung und Kulinarik kennen. Auch die Kleidung zu bestimmten Anlässen wird sehr gut erörtert. Ach ja, Reisen und entsprechende Looks sind ein weiteres Thema. Auch gut beschrieben.

Lobenswert ist zudem die Auflistung der persönlichen Favouriten für einen starken weiblichen Business-Look. 

Das und vieles mehr macht diesen Ratgeber zu einem Buch, in dem man immer wieder gerne liest, wenn man stilistisch nicht vorgestrig daherkommen möchte.

Maximal empfehlenswert 

Helga König 

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Rezension: How to wear every thing-Kay Barron- Callwey

Kay Barron, die Autorin dieses höchst informativen Nachschlagwerks ist Fashion Director von Net-a Porter.  

Ihr Buch handelt von Kleidung aber nicht von der Mode, lässt uns die Autorin gleich zu Beginn ihrer Ausführungen wissen. Deshalb auch sollte es als täglicher Begleiter dienen und zwar im Rahmen unserer persönlichen Stilgeschichte. Barron will Stilsicherheit vermitteln. 

Gastbeiträge von Modeikonen wie etwa Sarah Jessica Parker; Oprah Winfrey und dem Stylisten Law Roach bereichern die Reise durch die Welt der Stile zusätzlich. Darüber hinaus erfährt man immer auch Wissenswertes über die richtige Pflege. 

Der Reigen beginnt mit der Präsentation von "Capsule Wardrobe". Darunter versteht man "eine kompakte Garderobe, die nur ein handverlesenes Minimum an Kleidungsstücken enthält. Diese passen jedoch alle perfekt zueinander und lassen sich mühelos kombinieren."

Die besagten Kleidungsstücke werden ausführlich beschrieben und im Anschluss anhand von 10 Merkmalen plus Foto visualisiert. Die Designerin Tylynn Nguyen, die dazu einen Gastbeitrag verfasst hat, hat dazu auch den Merksatz formuliert: "Schlichtheit ist der einfachste Weg, sich elegant gekleidet zu fühlen." Da stimme ich gerne zu. 

Weiter geht es mit "Jeans-Shopping". Auch hier geht es mit einem Gastbeitrag los. Es folgt unendlich viel Wissenswertes – kurzweilig geschrieben- nicht nur zu Hosen, Jacken, Hemden, Röcken, Jumpsuits und Shorts aus Jeansstoff, sondern man wird zudem auch über die Jeansreparatur und Pflege sehr gut informiert. Sätze, die man sich merken sollte: "Bei Jeans geht es einzig um allein um den Po" oder "Skinny Jeans werden nie aus der Mode kommen." Dem stimme ich zu. 

Sehr gut dargestellt ist das Kapitel "Bürooutfit", dem mein Lieblingskapitel "Schuhe" folgt. Auch hier beginnt die Präsentation mit einem Gastbeitrag. Dann geht es zur Sache und man liest schon bald "schlechte Schuhe können die Füße ruinieren." Der Hallux droht, aber wir bemerken es lange nicht. Leider!

Sehr gut wird die Anatomie eines Schuhs beschrieben. So etwas sollte in der Schule gelehrt werden! Diese Infos braucht man tatsächlich fürs Leben.

Alsdann lernt man näher kennen: High Heels, Pumps, Riemchensandalen für abends, Stiefel für abends, Plateauschuhe und Keilabsätze, flache Schuhe, Loafer, Ballerinas, flache Schuhe für abends, Stiefel, Stiefelletten, flache kniehohe Stiefel, kniehohe Stiefel mit Absatz, Turnschuhe, Sandalen, Sandalen für die Stadt, edle Sandalen. Den Begriff Sneaker habe ich nicht entdeckt. Vermutlich setzt die Autorin ihn mit einem Turnschuh gleich.

Ich staune über die vielen hilfreichen Infos, so auch diese, die besagt, dass man das Zehenpapier neue Schuhe nicht wegwerfen soll. Es sollte genutzt werden. Wozu? Das erfährt man auf Seite 97. 

In der Folge dann geht es um Kleidung für Events, nicht nur für eine Hochzeit oder Beerdigung… 

Es folgen Infos zu Unterwäsche und Dessous, zudem zur Kleidung, zu Schuhen und Accessoires für den Urlaub. Darüber hinaus geht es um Farben und Muster. Man erfährt u.a. wie man seinen Farbton und die passenden Muster findet, mit Farben spielt, so auch mit Mustern und vor allem wie man Farben durch die richtige Pflege erhält. 

Dann widmet die Autorin sich dem Sommer. Dazu liest man dann einen Gastbeitrag der Designerin Sofia Richie Grainge, bevor man sich über die Essentials für heiße Tage informieren kann. 

Sehr gut finde ich im Buch stets, die Zusammenfassungen "auf einen Blick". Diese sind stets witzig geschrieben und bringen es auf den Punkt. 

Das Kapitel über Taschen habe ich mit besonderem Interesse gelesen. Hier erfährt man Näheres zur Funktion, der Größe, dem Gewicht und Material, bevor man einzelne Taschen zu bestimmten Anlässen kennenlernt. 

Wer möchte, erfährt auch, was man zu einem "Dating" trägt, liest Wissenswertes zur Farbe "Schwarz", auch über Freizeitkleidung, Kleidung  für Partys,  zur Schwangerschaft, dann auch zu Anziehsachen für den Winter. Hier haben mir die Überlegungen zu "Schichten" sehr gut gefallen und wie in allen Kapiteln die Hinweise zu Pflege. 

"Vintage" und „Der letzte Schliff“ beenden die Reise durch eine Welt, die uns ein Leben lang begleitet und uns gute Laune schenkt, wenn  wir uns das Know How  angeeignet haben.

Maximal empfehlenswert

Helga König

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Rezension: Taylor´s Style. Das große Taylor Swift Stilbuch-Sarah Chapelle –Callwey

Sarah Chapelle, die Autorin dieses reich bebilderten Buches, ist Gründerin und Autorin des Fashion-Blogs "Taylor Swift Style" und eines Instagram-Accounts. Ihre Kommentare zu Taylors Outfits wurden schon im Wall Street Journal, Haper`s Bazaar, Coveteur, People und anderen Printmedien aufgegriffen.

Taylor Swift gilt als einer der größten Popstars unserer Zeit. Sie hat bislang mehr als 200 Millionen Tonträger verkauft und zählt zu den kommerziell erfolgreichsten Musikerinnen. Der Stil ihres Songwritings sei der Grund, so Chapelle, weshalb ihre Fans ihre Arbeit so sehr liebten und einen persönlichen Bezug zu ihr hätten. Diese Sängerin überzeuge aber nicht nur durch ihre Musik, sondern auch durch Mode und diese zu zeigen, ist nicht zuletzt Gegenstand des vorliegenden Buches. 

Sarah Chapelle erzählt – sehr spannend- die modische Geschichte hinter jedem einzelnen "Taylor Swift Album". Darüber hinaus informiert sie über die musikalische Entwicklung dieses Popstars, die einherging mit einem sich ständig verändernden persönlichen Stil. 

Untergliedert ist das Werk in 4 Teile, als da sind: 

1. Ein gelungener Start für den Country-Liebling 

2. Von Country zu Pop- Eine turbulente Zeit 

3. Taylor, Die Powerfrau 

4. From the Vault 

Unmöglich die Fülle an Informationen, die dieses Buch beinhaltet, in wenigen Sätzen zusammenfassen zu wollen. Diese Frau anhand ihres sich ständig verändernden Outfits ausloten zu wollen, ist ein komplexes Unterfangen. Sarah Champelle gelingt es. Chapeau!

Sich Taylor Swift anhand von Aussagen wie "Ich plane bei jedem meiner Züge zehn Schritte voraus. Ich plane immer drei Preisverleihungen im Voraus. Planen ist für mich die produktive Art, sich selbst Stress zu machen" zu nähern, halte ich für sinnvoll, weil man so vielleicht erahnt, dass ein solcher Erfolg wie ihn dieses Multitalent vorweisen kann, nicht von Ungefähr kommt. 

Ganz Macherin, sagt sie "In den letzten sechs oder sieben Jahren habe ich einfach ständig etwas gemacht. Und je mehr ich mache, desto glücklicher bin ich.“ 

Hinter dem vermeintlichen Fashion-Modell verbirgt sich eine breite Palette von Gaben und Fähigkeiten, an denen Taylor Swift ihre Fans teilhaben lässt. Man glaubt ihr sofort, wenn sie sagt: "Ich schreibe gerne Songs, weil ich es mag, Erinnerungen an ein Gefühl, das ich einmal hatte, wie in einem Bilderrahmen festzuhalten."

Die Künstlerin nutze Mode als Medium, schreibt Sarah Chapelle, um nicht nur Botschaften zu vermitteln, Geschichten nicht nur aus Worten, sondern auch aus Stoff. Dies muss man sich beim Betrachten der unzähligen  Bilder, die mehr sind als bloße Modeaufnahmen,  bewusst machen.

Es bereitet Freude Taylor Swifts viele Outfits zu betrachten und die darin gespiegelte Musik zu erspüren. Besonders sympathisch kommt die Künstlerin m.E. auf dem Foto von Seite 138 rüber, vielleicht, weil sie hier viel von ihrer natürlichen Kreativität offenbart. Sie trägt eine Lederjacke von Rick Owens, eine Satteltasche aus Wildleder von Ralph Lauren und Vintage-Oxfords von Chanell, kombiniert mit einem Zopfmusterschal von Nordstrom, einem Kleid mit Katzenmuster von ASOS. Bis auf die Tasche alles in Blautönen gehalten... 

Von Street-Style bis Carpet –Glamour lernt man in diesem Buch alles kennen, was Swifties an Taylor Swift optisch bewundern. Schön ist sie immer. Besonders schön allerdings in einem Outfit wie dem von Seite 307: Hier trägt sie einen Body von Oscar de la Renta, der durch seine 5300 Kristalle auf dem nachtblauen Stoff beeindruckt. Einen solchen Body können nur Königinnen der Nacht tragen. Taylor Swift ist eine der wenigen, die damit überzeugen kann, speziell, wenn sie singt. 

Maximal empfehlenswert 

Helga König

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Rezension: Die Handtasche –Megan Hess-Prestel

Megan Hess, die Autorin dieses Buches arbeitet als Modeillustratorin für renommierte Kunden weltweit und ist Autorin zahlreicher Modebestseller. 

Beim ersten Durchblättern des handlichen Buches ist man bereits von den hübschen Illustrationen angetan, die stilisierte Damen mit ihren edlen Handtaschen zeigen. 

Die Wahl einer Handtasche sei Ausdruck unserer Persönlichkeit und unserer Vorlieben, so Hess. Dem stimme ich gerne zu. 

Einige der hier gezeigten Modelle sind fast 100 Jahre alt und immer noch begehrt. Weshalb? Das erschließt sich aus den sehr ansprechenden Illustrationen. 

In den Texten, die diese Illustrationen begleiten, erfährt man beispielweise auch, dass die Nobel-Taschen von ihren namhaften Trägerinnen hin und wieder zweckentfremdet wurden. So soll Magret Thatcher mit ihrer Handtasche politischen Gegnern Züchtigung angedroht haben. Des Weiteren erfährt man etwas darüber, wie einzelne Designer dazu kamen, Handtaschen zu gestalten. 

Gute Ideen liegen in der Luft. Man muss sie nur einzufangen wissen. 

Besonderheiten machen Taschen einzigartig. So ein winziger Datumsstempel, der über den Geburtstag einer "Birkin Bag" von Hermès informiert. 

Megan Hess lässt stets auch sehr Persönliches einfließen, wenn sie über Taschen schreibt, so etwa, weshalb sie kostenintensive Handtaschen kauft und dies schon sehr früh getan hat. 

In der Folge werden dann in Wort und Bild Luxus- Taschen vorgestellt. Der Reigen beginnt mit "Neverfull" von Louis Vuitton aus dem Jahre 2007. Eine tolle Tasche, in die alles reinpasst. Der Traum fast aller Frauen!

Gezeigt wird auch die "Kelly" von Hèrmes, die aus dem Jahre 1935 stammt, vormals "Le Sac á Dépêches" hieß und zu Ehren von Grace Kelly umbenannt wurde. Das Unternehmen Hèrmes bietet sogar Reparaturen für den Luxusgegenstand an, weil Luxus etwas sei, was es wert sei, repariert zu werden, wie Robert Dumas-Hèrmes einst konstatierte. 

Auch wird man über die "Birkin" (1981) sehr gut informiert und liest in diesem Zusammenhang Näheres über den Weidenkorb, den Jane Birkin zuvor als Accessoire zu schätzen wusste. Vorlieben können sehr facettenreich sein! 

Sehr schick auch ist die "Motorcycle" von Balenciaga aus dem Jahre 2001, doch sie gehört eigentlich bereits dem Gestern an. 

Es folgt eine Reihe von Taschen für die Ewigkeit, darunter "Diana" von Gucci, "Antigona" von Givenchy und "Galleria" von Prada. Spannend, was man alles über Taschen hier lernen kann..!

Wissen sollte man, dass eine gute Handtasche finanziell eine lohnende Investition darstellen, speziell jene mit Seriennummern, die hoch gehandelt werden als Vintage-Modelle. 

Dass Mode nicht nur aus Kleidung besteht, wusste bereits Coco Chanel. Tolle Taschen-Modelle aus dem Hause Chanel bestätigen dies. Die "Classic Flap" gefällt mir am besten und zwar in der Ausführung von Karl Lagerfeld. Eine Tasche für besondere Anlässe...

Dies ist ein gelungenes Buch, nach dessen Lektüre man mehr über edle Handtaschen weiß und von ihnen träumen kann. 

Maximal empfehlenswert 

Helga König

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Rezension: IRMAS World- Stilvoll in allen Lebenslagen- Jasmin Khezri- Callwey

Jasmin Khezri, die Autorin dieses Buches studierte an der renommierten Parsons School of Design in Paris und Los Angeles und avancierte zu einer führenden Artdirektorin in Europa. Mit "IRMAS World" entwickelte sie plattformübergreifende Inhalte sowohl für das eigene Magazin als auch für internationale Kunden. 

In der Einleitung erläutert sie, wer IRMA eigentlich ist, präsentiert dann die Kunstfigur, die man als ihr Alter Ego begreifen muss und die, genau wie sie selbst, immer in Bewegung ist. 

Das Buch ist in nachstehende Themenbereiche gegliedert: 

Fashion 

Wellbeing 

Wine& Dine 

Interior 

Travel 

In diesen Themenbereichen gibt Irma umfangreichen Rat und entlässt die Leserinnen stilsicher.

Hübsche Karikaturen von IRMA, Fotos von der Autorin und der Mode, die zur Sprache kommt, neben vielen Rat gebenden Texten machen das 1. Kapitel- Themenbereich Mode- zu einer wahren Fundgrube für Modeinteressierte, die noch dazulernen wollen. So etwa über Schuhe, die man besitzen sollte. Wichtig: "Die Hauptsache ist, dass man in seinen Schuhen einen guten, geraden, aufrechten Gang hat und der Schuh sein Bein optimal kleidet." Was man gegen quietschende Sohlen und zu kleine Schuhe unternehmen kann, bleibt nicht ungesagt. 

Sehr gut auch sind die Empfehlungen, bei jedem Wetter immer richtig gekleidet zu sein oder auch, wo man die Kleidungsstücke oder Accessoires findet, die zum eigenen Stil passen. Zudem werden Tricks genannt, wie man Farbe effektiv einsetzt und es werden sehr gute Tipps zur Textilpflege erteilt. Ausführlich in Kenntnis gesetzt wird man über die 5 Kriterien nachhaltiger Mode, erhält zudem Einkaufsadressen, um sich alsdann in das 2. Kapitel zu vertiefen. 

Hier beispielsweise wird gezeigt, wie man sein Gesichts entspannen aber auch, was man unternehmen kann, um sich in seiner Haut wohl zu fühlen.

Kapitel 3 "Wine&Dine" bietet eine Menge Anregungen, so etwa zur Cocktailparty, des Weiteren spannende Interviews mit der Food-Stylistin Marina Velásquez, dem Kellermeister Monsieur Panaiots aus dem französischen Champagnerhaus Ruinart, der Medizinerin Homeira Pour Heidari und der Interior-Designerin Elisabeth Mayhew. 

Im 4. Kapitel dann präsentiert die Autorin  einige sehr gute Rezepte, die man problemlos nachkochen bzw. –backen kann. 

"Interior", darum geht es in Kapitel 5, befasst sich u.a. mit angewandter Kunst, auch mit Wohnen mit Farbe, wie man ein Homeoffice einrichtet und stellt die "Petersburger Hängung" vor, die ich bereits aus dem Städel-Museums kannte. Hohe Wände sind da schon notwendig.

In Kapitel 6 dann geht es ums Reisen. Hier kann man zunächst ermitteln, welcher Reise-Typ man ist, erhält sehr gute Quellen der Inspiration und auch gute Ideen für leichtes Gepäck. Eine Reihe von Mode-Inspirationen begleitet das Thema "Was packe ich ein?" und dann folgen Reiseziele und hier immer interessante Tipps zu den Themen "Eat", "Shop" und "Sleep".  Was hier präsentiert wird ist Luxus pur.

An was mich das Buch erinnert? An Hochglanz-Magazine, mit dem Unterschied, dass es nachhaltiger angelegt  ist, weil nicht so sehr der Zeitgeist im Vordergrund steht, sondern, das, was von diesem stets übrig bleibt: das Klassische. 

Ein Buch, in dem man immer mal wieder gerne blättert und liest und sich inspirieren lässt, auch wenn man bereits  "stilsicher" zu sein glaubt.

Sehr empfehlenswert.

Helga König

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